Prîara Jõ. Depois do Ovo, a Guerra

O projeto Vídeo nas Aldeias é um sucesso. Há 14 anos, as oficinas de capacitação possibilitam a construção e o intercâmbio de imagens etnográficas, privilegiando o olhar dos próprios povos indígenas sobre si e sobre o mundo. Acompanhando as tendências do gênero documentário, a noção de auto-representação se expressa nesses filmes como um modo legítimo de construção de uma auto-imagem - a partir da qual o objeto clássico do filme etnográfico irá agora se tornar sujeito produtor de um discurso sobre si mesmo. O modelo documental clássico, didático e expositivo - que se baseia em voice over para estabelecer uma descrição monológica sobre o outro - tem cada vez mais dado lugar a uma produção recente sem pretensões de ensinar sobre o mundo de maneira unívoca, mas que, ao contrário, questiona a 'autoridade etnográfica' e é capaz de veicular a vida social em seus aspectos de polissemia e multivocalidade, estabelecendo complexidade, concorrência e evidenciando justamente uma disputa pelo controle dos mecanismos de representação.

Prîara Jõ. Depois do Ovo, a Guerra, mostra crianças Panará em um dia de brincadeiras na aldeia. Mas o que faz desse filme tão especial? Penso que trata-se, basicamente, do fato de que aquelas poderiam ser quaisquer crianças: de uma aldeia no Mato Grosso, da favela da Maré ou de um condomínio na Barra da Tijuca. E isso encantou o público que, na estréia da competitiva nacional no Odeon, se deliciou com as travessuras daqueles meninos que brincavam de se mostrar (e de SER) para as câmeras. O filme roubou a cena na sessão NAC 1, monopolizando as perguntas no debate e habitando quase todas as rodinhas de comentários pós-sessão.

Vincent Carelli, um dos cordenadores do Vídeo nas Aldeias, explica: "o tempo da guerra passou, mas continua vivo no imaginário das crianças". A encenação da guerra com os Txukarramãe, seus inimigos tradicionais, demonstra o importante papel da cultura oral na fixação de valores na cultura indígena através das gerações. O filme mostra um pouco dessa preparação de guerra, imaginada, fabulada, típica-ideal, uma brincadeira de vida real que, tal qual nos filmes de Jean Rouch, impulsiona pessoas para que elas sejam atores de si mesmos. Parece ser útil aqui recorrer à concepção de etnoficção para dar conta de imagens produzidas constantemente sob o signo da relação: fica clara a presença da câmera e o seu papel catalisador de acontecimentos; um devir-personagem que proporciona àquelas pessoas a oportunidade de se elaborarem objetivamente, produzindo uma realidade que não é anterior mas da qual o próprio ato da filmagem é constitutivo; uma imagem de si para o outro que aciona elementos da 'tradição', mas que não é capaz de esconder o óbvio: a cultura é viva!

A tesoura utilizada no corte de cabelo e o aviaozinho com o qual um deles brinca no final do filme nos remetem a questões cruciais sobre 'autenticidade' e que parecem incomodar aqueles que ainda acham que os índios não podem, assim como nós fazemos, assimilar transformações e inovações em sua cultura. O filme é muito feliz ao estabelecer uma outra relação ética com a alteridade e também ao trazer essa discussão através do olhar geracional, mostrando como permanência e variação compõe, complexa mas igualmente, todas as culturas humanas.

O Vídeo nas Aldeias estará com 4 filmes na programação da 13ª Mostra do Filme Etnográfico que acontece também no Rio de Janeiro de 12 a 19 de novembro.

Parabéns ao diretor Komoi Panará e aos coordenadores do projeto Mari Corrêa e Vincent Carelli!

Para conhecer mais sobre o Vídeo nas Aldeias, acesse: www.videonasaldeias.org.br

Diego Madih